viernes, 9 de marzo de 2012

FIRMADO: MORELL


Josep Morell Macías (Sant Esteve d´en Bas, 1899 – Barcelona, 1949), fue sin duda uno de los más grandes cartelistas vocacionales de nuestro país, aunque no todo su quehacer cartelístico lo dedicó al cine. En realidad, su vinculación con cartel cinematográfico apenas duró un par temporadas, 1934 y 1935; tiempo en el que realiza alrededor de una quincena de obras –casi todos ellas repartidas entre los sellos de Fox o Metro.

Su personalidad rebelde será la causante de ese intento fallido que fue su paso por la publicidad cinematográfica, al no aceptar las estrictas reglas impuestas por las productoras y distribuidoras. Morell es un autor ya consagrado cuando incursiona en el sector fílmico; un cartelista reconocido y curtido en mil concursos, de los que infinidad de veces sale ganador. Su vocación por la pintura y el arte se inicia en su infancia y es graduado en la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla cuando apenas alcanza la adolescencia. Es en esta ciudad, con tan sólo veinte años, donde gana su primer concurso publicitario (Cartel de las Fiestas de Primavera)

Pintor, decorador, diseñador, grafista publicitario, cartelista… Morell también se dejará tentar por el cine, pero sus prodigiosos diseños o grafismos metafóricos acabarán chocando frontalmente con las exigencias del medio. Afortunadamente, y a pesar de su fugaz paso por éste, su herencia cinematográfica se muestra hoy incuestionable, quizás incomparable; nadie por ese tiempo se atrevió a llegar tan lejos en el traslado de la esencia de una cinta al cartel. Todo un lujo, que se puede ver en títulos como Amores en Hollywood (1933), Busco un millonario (1934), Caravana (1934), La nave de Satán (1935) o Paz en la tierra (1935). Varios de los ejemplos abajo reproducidos pertenecen al maravilloso libro editado por el coleccionista Marc Martí sobre la obra de este autor.  

(Arriba: fragmento del cartel Busco millonario, 1934) 

 AMORES EN HOLLYWOOD
Going Hollywood, USA 1933
Cartel 70 x 100 cm.




 CARAVANA
Caravane, Francia-Austria-USA 1934
Cartel 70 x 100 cm.




 LA CRUZ Y LA ESPADA
USA 1934
Cartel 70 x 100 cm.




LA NAVE DE SATÁN
Dante's inferno, USA 1935
Cartel 70 x 100 cm.



miércoles, 15 de febrero de 2012

EN CARTEL: INTRIGAS Y ESTOCADAS


En la plasmación del cartel de cine clásico hubo géneros que brillaron más que otros, algo por otra parte normal dada la importancia de ciertos escenarios a la hora de desmenuzar su espacio, sus elementos icónicos, su lado sensorial.

Uno de esos géneros fue el denominado cine de Capa y Espada, cine de espadachines, de intrigas y estocadas, de príncipes y toda la retahíla de honorables caballeros, de capitanes intrépidos, de finos estilistas florete en mano, de contubernios palaciegos, de todos para uno y uno para todos, incluso de piratas y abordajes …  Un cine que mantuvo su esplendor durante veinticinco años, entre 1935 y 1960, aunque con anterioridad, incluso en la época muda, los espectadores pudieron disfrutar de buenas dosis de esgrima sobre una pantalla (no hay más ver la biografía de Douglas Fairbanks como ejemplo) 

Pero fue en el periodo mencionado cuando las tramas y su cohorte de aderezo, se filtraron en la novela, los tebeos y el cine como nunca antes y nunca jamás, gracias a ciertos escritores: los Dumas, o Sabatini, Feval, Mc Culley, Stevenson y hasta una Baronesa, la de Orzcy, entre otros muchos.

Observando algunas de estas creaciones, uno tiene la sensación del trabajo bien hecho, incluso de cierta elegancia de trazo, de magnificencia; como si el espacio icónico impregnara de lucidez al autor, por principiante o torpe que este fuera, como si la poderosa estética del espadachín glorificara su figura, dada la vistosidad y elegancia de su ornamento. O al menos a mí siempre me han seducido esa variante cartelística; nada como un buen espadachín a la hora de pensar en un modelo de héroe, en un autentico aventurero. Quizás por eso fui devoto de Errol Flynn, y hasta de Louis Hayward, que en gloria estén.   




RUPERTO DE HENTZAU
Ruperto of Hentzau. USA 1923
Cartel español del estreno





EL CAPITÁN BLOOD
Captain Blood. USA 1935
Cartel argentino del estreno






EL CAPITÁN BLOOD
Captain Blood. USA 1935
Cartel español de la reposición en 1964
Diseño de Jano







EL CORSARIO NEGRO
Il Corsario Nero. Italia 1936
Cartel español del estreno
Diseño de Barranco







ROMEO Y JULIETA
Romeo and Juliet. USA 1936
Cartel español del estreno







ROBIN DE LOS BOSQUES
The Adventure of Robin Hood. USA 1938
Cartel español del estreno







EL SIGNO DEL ZORRO
The Mark of Zorro. USA 1940
Cartel italiano del estreno
Creación de Ballester







LA CONQUISTA DE UN REINO
The Exile. USA 1947
Cartel español del estreno
Creación de José María








MATRIMONIO DE ESTADO
Saraband for Dead Lovers. R.U. 1948
Cartel español del estreno
Diseño de Jano








LOS TRES MOSQUETEROS
The Three Musketeers. USA 1948
Cartel español del estreno
Diseño de José María






EL LADRÓN DE VENECIA
Il Ladro di Venicia / The Thief of Venice. It-USA 1949
Cartel español del estreno

Diseño de Soligó







EL PRÍNCIPE DE LOS ZORROS
Prince of Foxes. USA 1949
Cartel español del estreno

Diseño de Soligó







AMOR Y VENENO
Amori e Veleni. Italia 1949
Cartel español del estreno
Diseño de Frexe







SCARAMOUCHE
USA 1952
Cartel español del estreno








EL PRISIONERO DE ZENDA
The prisoner of Zenda. USA 1952
Cartel español del estreno








ESPADAS CRUZADAS
Crussed Swords. USA 1952
Cartel español del estreno
Diseño de José María









EL CABALLERO DEL MISISIPI
The Mississippi Gambler. USA 1953
Cartel español del estreno
Diseño de Fernando Piñana







VUELVEN LOS MOSQUETEROS
Trois Mousquetaires / Les Fate Largo ai Moschettieri. Fr- It 1953
Cartel español del estreno


martes, 7 de febrero de 2012

HOLLYWOOD HABLA ESPAÑOL - SPANISH HOLLYWOOD


CINE ESPAÑOL EN HOLLYWOOD 

La aparición del cine sonoro provocó una diáspora hacia Hollywood entre las gentes del cine español de gran trascendencia en el devenir de nuestra industria cinematográfica, raquítica por aquel entonces. Hoy sigue siendo un pasaje de nuestro cine generalmente poco conocido, pero que constituyó en sí mismo una de las páginas más ricas y curiosas de la intelectualidad española del momento: actores, directores, escritores, guionistas, etc. viajaron a Hollywood con la esperanza de participar de la gran fábrica de sueños que ya era por ese entonces la llamada Meca del cine. No así productoras, que salvo rara excepción, fueron todas americanas: Metro, Paramount, Fox, Columbia, Universal, Warner, Hal Roach, etcétera. 

Las películas de carácter hispano rodadas en los estudios americanos –a las que hay que sumar algunas producidas en estudios europeos--, conforman un catálogo que ronda los doscientos títulos. Esta aventura foránea tuvo lugar entre 1930 y 1935, como consecuencia del cambio de panorama técnico que generó la llegada del sonido. 

Durante los primeros años del cine sonoro, las compañías americanas decidieron rodar sus producciones en varios idiomas –se trabajaba con sonido directo--, al fin de evitar pérdidas en su cuota de mercado internacional, hecho que provocó en España --también en Europa--, la desbandada de las gentes del cine anteriormente referida. Allí aparecieron actrices como Imperio Argentina, Carmen Larrabeiti, Carmen Guerrero, María Alba, Enriqueta Serrano, Ana María Custodio, Conchita Montenegro, María F. Ladrón de Guevara, Rosita Moreno, Blanca de Castejón, Catalina Bárcena, Laura Alcañiz y un largo etc. Entre los varones destacaron los nombres de Antonio Moreno, Félix de Pomés, Ernesto Vilches, Valentín Parera, Ramón Pereda, Tony D´agly, Roberto Rey, Rafael Rivelles, Juan de Landa, José Crespo, etc. Este florecimiento del cine español en tierra extraña arrastró también a otras gentes afines al negocio cinematográfico, entre los que cabe subrayar los nombres de Vicente Blasco Ibáñez, Gregorio Martínez Sierra, Edgard Neville, Enrique Jardiel Poncela, José López Rubio, Miguel Mihura... 


Cartel de la película de producción española escrita y dirigida por Edgard Neville en 1931, 
después de la primera estancia del autor en Hollywwod. El título refleja claramente el momento 
tránsfuga que atravesaba el cine español  


TESTIMONIOS GRÁFICOS

Entre las más de 500 creaciones gráficas que generaron todos estos estrenos, (Carteles y Programas de mano, principalmente) destacan por su rareza las englobadas dentro del Año Metro, con títulos como los interpretados por Laurel & Hardy, Los calaveras (1930) y De bote en bote (1931). Quizás pueda extrañar a algunos que esta pareja de cómicos rodara en castellano, pero, como se sabe, estas cintas no destacaban precisamente por la riqueza de sus diálogos, de manera que no hubo demasiado problema en situarlos frente a una cámara y grabar directamente en nuestro idioma. Otros títulos de cierto interés en el asunto gráfico que nos ocupa correspondieron a Imperio Argentina: El amor solfeado (1930), ¿Cuándo te suicidas? (1931), Su noche de bodas (1931), Melodías de arrabal (1933) y alguna otra.

Dejando a un lado los Carteles de estas cintas, de los que apenas se conocen media docena, cabe destacar la gran variedad de diseños producidos en esta parcela del Programa de mano: desde la típica tarjeta en blanco y negro, hasta el Programa más refinado. De esta última clase es el dedicado a la cinta de Catalina Bárcena, Primavera en otoño (1933) --que pueden ver más abajo reproducido--, un lujoso librito con ilustraciones de Bagaría y textos de Eduardo Marquina y Gregorio Martínez Sierra. Tampoco faltaron los troquelados, con piezas como El presidio (1930), Los que danzan (1930), Olimpia (1930), Su última noche (1931) y alguno más.  Vean algunos ejemplos de estos ejemplos.


EL DIOS DE MAR. USA 1930
Programa de mano troquelado




LOS QUE DANZA. USA 1930
Programa de mano troquelado




OLIMPIA. USA 1930
Programa de mano troquelado





EL PRESIDIO. USA 1930
Programa de mano troquelado





 ¿CUANDO TE SUICIDAS? USA 1931
Página interior del Catálogo Paramount






LA DAMA ATREVIDA. USA 1931
Programa de mano troquelado







DE BOTE EN BOTE. USA 1931
Programa de mano doble, Año Metro








MAMÁ. USA 1931
Programa de mano troquelado







SU NOCHE DE BODAS. USA 1931
Programa de mano troquelado







PRIMAVERA EN OTOÑO. USA 1933
Programa de mano, varias páginas








ROSA DE FRANCIA. USA 1935
Cartel 70 x 100 cm. Ilustrado por Soligó 

sábado, 28 de enero de 2012

BLANCA NIEVES CUMPLE 75 AÑOS; Y LOS ENANITOS TAMBIÉN


Blanca Nieves cumple 75 años 


Y también los siete enanitos. Y el estereotipo de reina engreída en su diabólica labor de madrastra. Y el espejito, espejito ¿quién es la más guapa…? y la manzana asesina. Y el príncipe enamorado, liberador de hechizos…

Este año de 2012 se cumplen 75 años del primer largometraje animado producido en USA, con la magia de Walt Disney como sello de garantía. La premier cinematográfica mundial tuvo lugar en Hollywood el 21 de diciembre de 1937, concretamente en el Carthay Circle Theater, en un tiempo de sangre y oscuridad para España, con una especie de padrastro, de Franco nombre, que había inoculado entre la población el veneno de la guerra, como la madrastra lo hiciera con la fruta prohibida de la manzana.

España no estaba, pues, para muchos estrenos, ni siquiera para aquella ternura alentada por el amigo Walt, por muy animada que esta fuera. De manera que la cinta no pudo ser estrenada hasta el año 1941, el 6 de octubre, para ser exactos, en el Palacio de la Música de Madrid. Y lo hizo de la mano de Filmófono, distribuidora que se había caracterizado desde su fundación, allá en los inicios de la década anterior, por su apuesta por el cine independiente, principalmente francés y soviético. 

Si algo caracterizaba a Filmófono era su especial habilidad propagandística, no en vano el estudio de publicidad de la compañía había estado dirigido por el gran Enrique Herreros (ver entrada en este mismo blog), con la colaboración gráfica del dibujante y cartelista López Réiz.

Entre los materiales diseñados por el Estudio Filmófono, destacan tres carteles de un inspiradísimo López Réiz –Herreros ya había abandonado la compañía--, además de algún pasquín, varios plumas de prensa  y un par de programas de mano.

En Barcelona, el gordo del estreno recayó en el Cine Kursaal, uno de los salones más distinguidos de la época. La dirección del local no dudó en presumir de la exclusiva al tiempo que lanzaba un aviso: “Teniendo la empresa Kursaal la exclusiva de esta película por tiempo indefinido, no pasará al reestreno hasta el año próximo en Barcelona ni se estrenará a menos de 70 Km. de distancia”.

Disfruten de las imágenes.



BLANCA NIEVES Y LOS SIETE ENANITOS
Snow white and seven dwarfs. USA 1937
Cartel del estreno en 1941- Movie Poster
Diseño: López Réiz




Cartel del estreno en 1941- Movie Poster
Diseño: López Réiz






Cartel del estreno en 1941 - Movie Poster
Diseño: López Réiz






Cartel del estreno en 1941 (pequeño formato)
Diseño: López Réiz






Programa de mano local 
Cine Kursaal de Barcelona





Programa de mano
 Cine Kursaal de Barcelona






Programa de mano tamaño Pasquín
 Cine Kursaal de Barcelona




Programa de mano de la reposición de R K O Radio Films
Circa 1945


lunes, 23 de enero de 2012

USABAL, UN VALENCIANO EN HOLLYWOOD


LUIS FELIPE USABAL

En los años veinte, mucho antes de que el cine aprendiera a hablar, Hollywood desplegó el tarro de las esencias en su desarrollo comercial, en su tarea de encumbrar a los nombres y rostros más carismáticos de la pantalla. Con un objetivo claro: elevarlos a los altares de la fama, convertirlos en ídolos de masas, en mitos y dioses. Nacía así el star system, un firmamento de estrellas cuya luz sigue aun alumbrando senderos (sirva de ejemplo la novísima The Artist)

Directores, productores, gentes de marketing y publicidad, fotógrafos, maquilladores, peluqueros, decoradores…, lo mejor de cada casa aterrizó en Hollywood dispuestos a dar esplendor a ese objetivo.

Entre esas especialidades, hubo una de suma importancia, la de ilustrador, la de pintor de sueños. Gentes de trazo exquisito capaces de convertir cada cinta en algo mágico e irresistible a través de Carteles, Programas, Anuncios y Catálogos de temporada. Los empresarios de salas disponían de infinidad de producciones para confeccionar su temporada. Y apostar por una cinta u otra a dependía la mayor parte de las veces de cómo ésta fuese presentada en los Catálogos, que casi nunca recurrían a la fotografía, por ser ésta excesivamente convencional. Ilustrar, componer, sublimar mediante el pincel era la clave.

Luís Felipe Usabal fue una de las firmas más reconocidas de esos años: un pintor valenciano nacido en 1876, amigo y admirador de Sorolla, que había cursado estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos antes de aterrizar en Hollywood. Un artista elegante y plástico, moderno, exquisito con la fisonomía humana, un gran creador de ambientes. Esta personal manera de entender la ilustración le abriría las puertas de la productora Fox, para la que trabajó entre los años 1923 y 1928. A continuación reproducimos algunos de esos trabajos cinematográficos que llevaron su firma: Usabal.

JOY STREET
Catálogo Fox Temporada 1927/1928
Ilustración de Usabal




ENAMORADOS DEL AMOR
Catálogo Fox Temporada 1923/1924
Ilustración de Usabal





EL ÚLTIMO VARÓN SOBRE LA TIERRA
The last man on earth. Usa 1924
Catálogo Fox Temporada 1924/1925
Ilustración de Usabal







NOTICIARIO FOX
Catálogo Fox Temporada 1924/1925
Ilustración de Usabal







EL CABALLO DE HIERRO
The iron horse. USA 1924
Catálogo Fox Temporada 1925/1926
Ilustración de Usabal






TRES HOMBRES MALOS
Three bad men. USA 1926
Catálogo Fox Temporada 1925/1926
Ilustración de Usabal





OLL VELVET
Catálogo Fox Temporada 1927/1928
Ilustración de Usabal