Cine y Propaganda: abril 2012

viernes, 20 de abril de 2012

BRAM STOKER (DRACULA) 100 AÑOS ENTRE LOS MUERTOS

Hoy, 20 de abril de 2012, se cumplen 100 años del adiós de una de las personas más influyentes en la cultura popular del siglo XX: Bram Stoker, padre de Dracula y la madre que lo parió para muchos niños de entonces, entre los que me incluyo y en primera fila. Culpable de muchos de mis miedos y angustias, hasta el punto de ver una ristra de ajos y no saber si hacerme un collar o salir corriendo. Incluso de tener que llevar un crucifijo en el bolsillo por si las moscas, que eso de que un hombre vampiro (o mujer, que menuda se las gastaban las infectadas) pudiera cogerte por sorpresa y dejarte con menos sangre que un cerdo en una matanza, no era plato de buen gusto. Ni siquiera de mal gusto, era simplemente terrorífico.

En fin, la culpa era nuestra por dejarnos engatusar por toda esa parafernalia propagandística que acompañó al señor vampiro durante su inacabable recorrido comercial. Ahí van algunos ejemplos de esa iconografía draculiana –o como se diga-- que inundó España.

DRACULA. USA, 1931

Programa de mano doble del estreno en España

Primera película oficial del personaje

Novela cinematográfica con el argumento de la cinta, años 30

Ediciones Bistagne

LA HIJA DE DRACULA

Dracula's daughter. USA, 1936

Programa de mano doble

LA VUELTA DEL VAMPIRO DRACULA

Tebeo años 40 editado por Rialto

Dibujos: López Rubio

DRACULA

Horror of Dracula. Reino Unido, 1958

Cartel 70 x 100 cm.

DRACULA

Horror of Dracula. Reino Unido, 1958

Dibujo pluma original para prensa

Diseño: Jano

LAS NOVIAS DE DRACULA

The brides of Dracula. Reino Unido, 1960

Cartel 70 x 100 cm.

LAS NOVIAS DE DRACULA

The brides of Dracula. Reino Unido, 1960

Cartel 70 x 100 cm.

DRACULA PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS

Dracula, prince of darkness. Reino Unido, 1965

Pluma prensa

DRACULA PRÍNCIPE DE LAS TINIEBLAS

Dracula, prince of darkness. Reino Unido, 1965

Cartel 70 x 100 cm.

Diseño: Mac

DRACULA VUELVE DE LA TUMBA

Dracula has risen the grave. Reino Unido, 1968

Cartel 70 x 100 cm.

Diseño: MCP

LAS CICATRICES DE DRACULA

The scars of Dracula. Reino Unido, 1970

Cartel 70 x 100 cm.

EL PODER DE LA SANGRE DE DRACULA

Taste the blood of Dracula. Reino Unido, 1970

Cartel 70 x 100 cm.

DRACULA Y LAS MELLIZAS

Twins of evil. Reino Unido, 1971

Cartel 70 x 100 cm.

Diseño: Mac

martes, 17 de abril de 2012

LOS CABALLISTAS

Los dramas de la pradera, como se dio en llamar al western en España durante el periodo de cine mudo, son casi tan antiguos como el propio cine. Su aparición en América apenas puede ser considerada como algo visionario; fue sólo el reflejo del folklore de aquel país, de su carácter costumbrista. Los rescoldos de la conquista del oeste aún se mantenían vivos en ese tiempo y el nuevo invento sólo tuvo que fijar sus miras en los argumentos que aparecían en miles de novelas y folletines con los mitos y leyendas del Far West de protagonistas; personajes que en algunos casos seguían vivos.

Encima, derecha, fotografía de Willian S. Hart, arquetipo del primitivo cowboy.

Abajo, izquierda, portada de una revista de los años 20 con la imagen del actor Willian Farnum.

El primero en iniciar la configuración arquetípica del cowboy, del pistolero justiciero, fue Broncho Billy, a quien dio vida sobre el celuloide el actor Gilbert M. Anderson. Esto sucede en 1910, cuando se cumplían siete años de su debut formando parte del reparto de la paradigmática cinta de Edwin S. Porter, Asalto y robo de un tren (1903).

Unos años después será el turno de William Surrey Hart. Un hombre de rostro áspero e inconmovible, de mirada fría e inquietante, que aportará carácter al género al tiempo que ilumina las venturosas posibilidades de éste, y al que seguirían Eddie Polo, Dufstin Farnun, etc.

Tom Mix, en una fotografía de rodaje de los años 20.

Pero el verdadero cine de caballistas, el que muestra por vez primera el prototipo del futuro héroe justiciero, llegaría de la mano del inigualable Tom Mix. La singularidad acrobática que muestra a lomos de su caballo, así como la destreza expeditiva de la que hace gala en las broncas que protagoniza, marcan un antes y un después en el género. A él se debe la moda del binomio hombre-caballo, que a la postre acabará constituyendo el mayor acierto del grueso de actores englobados bajo la denominación “héroes de la pradera” La pareja equina de Tom respondía al nombre de Tony –en España también fue conocido como Malacara—, un caballo que ejecutaba con disciplina militar las órdenes de su dueño y que llegaría a equipararse con éste en popularidad. Entre 1909 y 1935 el actor intervendría en cerca de 300 títulos.

En nuestro país el género no ofreció signos de consistencia hasta el inicio de los años veinte. Las razones de esa tardanza hay que buscarlas en la dificultad de introducción que tuvo el cine americano en España a lo largo de las dos primeras décadas del siglo; tiempo en el que el circuito de la distribución sólo tuvo ojos para la producción europea. Esta tendencia variará su curso definitivamente hacia el final de la segunda década, cuando la compañía de distribución cinematográfica Exclusivas Verdaguer crea su selecto Programa Ajuria surtido exclusivamente por producciones americanas, entre las que se encontraban algunos “dramas de la pradera” , como se les dio en llamar.

Luego aparecería las novelas ambientadas en el viejo Oeste, que acabarían por difundir y popularizar el género hasta límites insospechados en nuestro país. Todo apunta a la Editorial Juventud como el sello en dar el primer paso, adaptando para nuestro país distintos relatos del norteamericano Zane Grey, verdadero artífice de la eclosión del género en todo el mundo.

Postales años 20 y 30 de Eddie Polo, Tom Mix,

Tom Tyler y Ken Maynard

Pero para entonces el cine de caballistas era ya una realidad. Y lo seguiría siendo durante más de tres décadas. Vaqueros a lomos de avispados caballos que harían las delicias de chicos y grandes durante más de tres décadas: Willian S. Hart, Eddie Polo, Dufstin Farnun, Tom Mix, Tom Tyler, Bob Steele, Ken Maynard, Hopalong Cassidy, Roy Rogers y un largo etcétera.