Cine y Propaganda: 02/07/12

CINE ESPAÑOL EN HOLLYWOOD

La aparición del cine sonoro provocó una diáspora hacia Hollywood entre las gentes del cine español de gran trascendencia en el devenir de nuestra industria cinematográfica, raquítica por aquel entonces. Hoy sigue siendo un pasaje de nuestro cine generalmente poco conocido, pero que constituyó en sí mismo una de las páginas más ricas y curiosas de la intelectualidad española del momento: actores, directores, escritores, guionistas, etc. viajaron a Hollywood con la esperanza de participar de la gran fábrica de sueños que ya era por ese entonces la llamada Meca del cine. No así productoras, que salvo rara excepción, fueron todas americanas: Metro, Paramount, Fox, Columbia, Universal, Warner, Hal Roach, etcétera.

Las películas de carácter hispano rodadas en los estudios americanos –a las que hay que sumar algunas producidas en estudios europeos--, conforman un catálogo que ronda los doscientos títulos. Esta aventura foránea tuvo lugar entre 1930 y 1935, como consecuencia del cambio de panorama técnico que generó la llegada del sonido.

Durante los primeros años del cine sonoro, las compañías americanas decidieron rodar sus producciones en varios idiomas –se trabajaba con sonido directo--, al fin de evitar pérdidas en su cuota de mercado internacional, hecho que provocó en España --también en Europa--, la desbandada de las gentes del cine anteriormente referida. Allí aparecieron actrices como Imperio Argentina, Carmen Larrabeiti, Carmen Guerrero, María Alba, Enriqueta Serrano, Ana María Custodio, Conchita Montenegro, María F. Ladrón de Guevara, Rosita Moreno, Blanca de Castejón, Catalina Bárcena, Laura Alcañiz y un largo etc. Entre los varones destacaron los nombres de Antonio Moreno, Félix de Pomés, Ernesto Vilches, Valentín Parera, Ramón Pereda, Tony D´agly, Roberto Rey, Rafael Rivelles, Juan de Landa, José Crespo, etc. Este florecimiento del cine español en tierra extraña arrastró también a otras gentes afines al negocio cinematográfico, entre los que cabe subrayar los nombres de Vicente Blasco Ibáñez, Gregorio Martínez Sierra, Edgard Neville, Enrique Jardiel Poncela, José López Rubio, Miguel Mihura...

Cartel de la película de producción española escrita y dirigida por Edgard Neville en 1931,

después de la primera estancia del autor en Hollywwod. El título refleja claramente el momento

tránsfuga que atravesaba el cine español

TESTIMONIOS GRÁFICOS

Entre las más de 500 creaciones gráficas que generaron todos estos estrenos, (Carteles y Programas de mano, principalmente) destacan por su rareza las englobadas dentro del Año Metro, con títulos como los interpretados por Laurel & Hardy, Los calaveras (1930) y De bote en bote (1931). Quizás pueda extrañar a algunos que esta pareja de cómicos rodara en castellano, pero, como se sabe, estas cintas no destacaban precisamente por la riqueza de sus diálogos, de manera que no hubo demasiado problema en situarlos frente a una cámara y grabar directamente en nuestro idioma. Otros títulos de cierto interés en el asunto gráfico que nos ocupa correspondieron a Imperio Argentina: El amor solfeado (1930), ¿Cuándo te suicidas? (1931), Su noche de bodas (1931), Melodías de arrabal (1933) y alguna otra.

Dejando a un lado los Carteles de estas cintas, de los que apenas se conocen media docena, cabe destacar la gran variedad de diseños producidos en esta parcela del Programa de mano: desde la típica tarjeta en blanco y negro, hasta el Programa más refinado. De esta última clase es el dedicado a la cinta de Catalina Bárcena, Primavera en otoño (1933) --que pueden ver más abajo reproducido--, un lujoso librito con ilustraciones de Bagaría y textos de Eduardo Marquina y Gregorio Martínez Sierra. Tampoco faltaron los troquelados, con piezas como El presidio (1930), Los que danzan (1930), Olimpia (1930), Su última noche (1931) y alguno más. Vean algunos ejemplos de estos ejemplos.