miércoles, 9 de noviembre de 2011

LOS PROGRAMAS DE MANO Y LA CENSURA (2)


¡NO MÁS MUJERES!. No more ladies. USA 1935

Finalizada la guerra civil las medidas del nuevo régimen no tardaron mostrarse, tanto en el cine como en el resto de medios de consumo social. En muchos casos este intervencionismo censurador se reveló ridículamente caprichoso, esperpéntico; incluso surrealista, como fue el caso que referimos a continuación.

La contienda civil española provocó multitud de reacciones en todo mundo. Condenas y adhesiones hacia unos hechos que no dejaron indiferente a nadie. Ni siquiera a las estrellas que habitaban el firmamento hollywodiense. Muchas de estos actores y actrices --los más comprometidos-- lanzaron durante el tiempo que duró el conflicto bélico proclamas de adhesión y condena hacia la República Española y los sublevados, respectivamente. Un hecho que no pasó desapercibido para el régimen franquista una vez instalado en el poder.

La represalia contra los astros de Hollywood no se hizo esperar. Una ley dictaminada por la jefatura de Prensa del nuevo gobierno, con fecha 2 de abril de 1940, prohibía hacer mención en cualquier medio impreso o sonoro –ya fuese artículo, noticia o material publicitario— del nombre de veintinueve profesionales de Hollywood. Una caza de brujas a la española que, aunque en menor proporción numérica en cuanto a estrellas señaladas, había iniciado su ridícula andadura el 8 diciembre de 1937 en Salamanca mediante una orden elaborada por la recién creada Junta Suprema de Censura Cinematográfica. No se prohibía la visibilidad de estos actores, puesto que sus películas y sus fotos seguían mostrándose públicamente, poro no así sus nombres, que fueron borrados de cualquier medio hablado o escrito. Caras sí; nombres, no. Puro esperpento.

En esta tesitura, los Programas de mano pertenecientes a las producciones protagonizadas por alguno de los actores vetados se las vieron y desearon para encontrar un punto de equilibrio que les permitiera seguir con su tarea propagandística sin ver mermada su eficacia. Tarea realmente difícil, como demuestran los Programas aquí reproducidos de la película No más mujeres (USA, 1935). La cinta, estrenada en España hacia finales de 1936, estaba protagonizada por Joan Crawford, Franchot Stone y Robert Montgómery.

El Programa de mano del estreno mostraba en un principio los nombres de los actores principales de forma bien visible, como pueden observar en la imagen Nº. 1

Imagen Nº. 1

Pero la cosa cambió cuando la cinta fue reestrenada, ya en tiempos de la dictadura. Como en tantos otros Programas, Metro Goldwyn Mayer no tuvo más alternativa que cambiar su diseño, después de una intentona chapucera sobre el Programa inicial tachando el nombre de Joan Crawford, que era en ese momento la estrella de mayor renombre del trío protagonista. Imagen Nº. 2.

Imagen nº. 2


El nuevo diseño (imagen Nº. 3) presentaba la supresión de dos de los actores --a Joan Crawford se le había unido Franchot Stone--, ya que ambos figuraban en la lista de indeseables del nuevo régimen. Como pueden observar, el Programa mostraba sin tapujos los rostros de los tres protagonistas, pero, sin embargo, sólo aparecía el nombre de uno de ellos –el de menos popularidad en ese tiempo. Pero eso no es todo.

Imagen nº. 3


Sucedió que, meses más tarde, el nombre de Robert Montgómery fue asimismo declarado non grato y por tanto incluido en la lista de proscritos. El actor también se había manifestado en su momento dando apoyo a la causa republicana. Pero por la razón que fuese su nombre no fue incluido en la lista inicial de las veintinueve estrellas de la pantalla que iban a perder sus nombres a los ojos de los espectadores españoles. Finalmente fue detectado y M.G.M. tuvo que retirar del mercado el tercer Programa de mano y rediseñar uno nuevo eliminando el único nombre que figuraba en él. El nuevo diseño –en un alarde de ingenio casi surrealista— mantenía los rostros de los tres actores e incorporaba una frase que sin duda realzaba más si cabe el prestigio del elenco de actores que protagonizaba la cinta: “La película de las tres estrellas”. Imagen Nº. 4.

Imagen nº. 4

viernes, 4 de noviembre de 2011

EL PENE QUE SE BURLÓ DE LA CENSURA


Emilio Chapí (Valencia 1911 - 1949) protagonizó una de las anécdotas más curiosas y osadas del cartelismo español. Cansado de las estrictas e irracionales normas de la censura franquista, decidió ponerla a prueba. El vehículo de su provocación fue el cartel de la película La Bella del Yukon (1944), en el que Chapí dibujó a la protagonista (Gypsy Rose Lee) con un llamativo vestido del que pendían dos rosas rojas. Si observan las dos imágenes que aparecen más abajo, podrán comprobar que entre ambas flores se esconde un hermoso pene, erecto y en eyaculación. Afortunadamente para el autor, nadie reparó en tamaña irreverencia, ni siquiera los responsables de Gráficas Valencia, que imprimieron el cartel sin mayor sospecha. Una vez colocado el cartel en las fachadas de los cines, Chapí presumió de su fechoría, ante el estupor y el pánico general de los responsables de la empresa litográfica.



miércoles, 2 de noviembre de 2011

FIRMADO: ENRIQUE HERREROS



Enrique Herreros fue un artista versátil y genuino como pocos: dibujante, humorista, cartelista, director de cine, representante de actores... También fue uno de los fundadores de la revista satírica La Codorniz. Durante gran parte de las décadas de los años treinta y cuarenta estuvo ligado a la distribuidora y productora española Filmófono como responsable del departamento de publicidad. Desde esa atalaya ejerció de forma brillante su labor de estratega publicitario, con no pocas campañas y carteles de éxito; estos últimos diseñados por él.

Formado en la generación de dibujantes madrileños del 27, Herreros fue un creador inteligente y atrevido, lo que influiría de manera inequívoca en su forma de entender la ilustración, el arte de trasladar al papel un determinado mensaje. Su ambición interpretativa le hizo huir de los convencionalismo que el cine exigía, constituyendo sus Carteles y Programas de mano la mayor muestra de rebeldía de todo el sector. Jugó de forma primorosa con la metáfora, con el encuadre, con la composición naif, haciendo oídos sordos a las constantes gráficas que el cine venía barajando. Es cierto que la personalidad de Filmófono, que apostó desde el principio por las producciones más independientes del cine europeo, le ayudó en su vocación transgresora, puesto que no era necesario resaltar en los carteles el rostro de actor y actriz alguna --eran todos desconocidos para el gran público.

Despojado de corsés, Herreros se dedicó a interpretar libre y ambiciosamente cada uno de los trabajos con la agudeza visual de un genio, como pueden observar en los ejemplos que figuran a continuación --Muchos de ellos reproducidos del libro Los Carteles de Cine de Enrique Herreros.


CARTELES DE CINE



¡VIVA LA LIBERTAD!
A nous la liberted. Francia 1931


UNA CLIENTE IDEAL
Sa meilleure cliente. Francia 1932



LAS DOS HUERFANITAS
Les deux orphelines. Francia 1933



EL MILLÓN
Le millon. Francia 1931



LAS 8 GOLONDRINAS
Acht mädels im boot. Alemania 1933



EL MANCEBO DE BOTICA
La merveillouse journee. Francia 1932



CUATRO DE INFANTERIA
Westfront 1918. Alemania 1932



CHÓFER CON FALDAS
The conduisez-moi, madame. Francia - Reino Unido 1932



LA LÍNEA GENERAL
Staroje y novoie. URSS 1929




PROGRAMAS DE MANO

EL MUÑECO
Camp Volant. Francia 1932


MONSIEUR, MADAME Y BIBI
Francia 1932



UN DRAMA EN LA NIEVE
Chevaliers de la montagne. Francia 1930



EL OTRO YO
Er oder ich. Alemania 1930



EL MILLÓN
Le millon. Francia 1931



AMORES DE MEDIANOCHE
Amours de minuit - Les mitternachtsliebe. Francia - Alemania 1930

viernes, 28 de octubre de 2011

REVISTAS AL EMPRESARIO

La década de los años veinte significó la consolidación definitiva del Cine; un mercado maduro, exageradamente competitivo, que agudizó el ingenio de productoras y distribuidoras hasta el punto de no dejar resquicio alguno en tareas propagandísticas. De ahí que muchas de estas empresas no dudaran en editar su propia revista, en la que informaban de las producciones propias más destacadas, así como de las promociones al sector. Los destinatario de estas publicaciones eran, naturalmente, los dueños o gestores de las salas cinematográficas.


PATHÉ PROGRAMA
Nº. 51. 1922




CINE UNIVERSAL
Temporada 1927-1928




PRODISCO
Revista de la distribuidora Julio César
Nº. 1. 1927



LEO
Revista de la distribuidora Metro Goldwyn Mayer
Temporada 1928-1929




NOTICIARIO CIFESA
Nº. 1. 1935




EL FARO
Revista editada por la distribuidora Hispano Foxfilm
C. 1935



EL RUGIDO DEL LEÓN
Revista conmemorativa del 25 Aniversario de
Metro Goldwyn Mayer en España. 1949

jueves, 27 de octubre de 2011

FIRMADO: MAC (2)


PLUMAS PRENSA



BONNIE Y CLYDE
Bonnie and Clyde. USA 1967


CAMPANADAS A MEDIANOCHE. España - Suiza 1965




EL ESPÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO
The spy who came in from the cold. Reino Unido 1965




EL MILAGRO DE ANA SULLIVAN
The miracle worker. USA 1962




EL ROSTRO IMPENETRABLE
One-eyed jacks. USA 1961




EL TERCER HOMBRE
The third man. Reino Unido 1949




LA QUIMERA DEL ORO
The glod rush. USA 1925
(Pluma reposición años 60)




LA VIOLETERA. España - Italia 1958




MI DULCE GEISHA
My geisha. USA- Japón 1962




ORQUÍDEA NEGRA
The black orchid. USA 1958




VIDAS REBELDES
The misfits. USA 1961



CARÁTULAS DE VÍDEO


         
MATRIMONIO ORIGINAL
Mr. and Mrs. Smith. USA 1941
Creación c. 1980



  NOSOTRAS LAS MUJERES
Siamo donne. Italia 1951
Creación c. 1980



         
SOSPECHA
Suspicion. USA 1941
Creación c. 1980




SEX O'CLOCK USA. USA 1976





GUÍAS PUBLICITARIAS



EL CISNE
The swan. USA 1956





EL CALABOZO DE LA MUERTE
DEL DR: JEKYLL 
? c. 1970


miércoles, 26 de octubre de 2011

FIRMADO: MAC (1)

Macario Gómez (Reus, 1926) es uno de los cartelistas cinematográficos más significativos del panorama español. Durante los más de treinta años el autor estuvo en activo fue la firma de mayor calado, la más admirada. El nombre de Mac –así firmó el artista sus trabajos— llegó a figurar en miles de títulos; creaciones que, en su mayoría, alcanzaron amplio reconocimiento en el ámbito cinematográfico, muy especialmente en el del espectador que era en definitiva el destinatario final. Ningún otro autor logró tal magnitud en el conjunto de obra. Y no sólo desde la cantidad, sino también desde la calidad visual y poder de seducción que ésta mostró.


QUO VADIS. USA 1951

Mac llega al cartel al inicio de los años cincuenta. Sus primeras creaciones tienen lugar en el estudio Esquema, propiedad de Martí, Clavé y Picó (MCP) Allí pronto cautivará a propios y extraños a través de creaciones como Ivanhoe o Quo-Vadis. Por ese tiempo el cartel ya ha establecido normas de gran rigidez compositiva --los mandatos de las distribuidoras no permitían el más mínimo asomo metafórico en su interpretación--. Pero, afortunadamente, no todos los cartelistas abordaron sus encargos con la misma complacencia creativa, y ahí Mac se mostró como uno de los más trasgresores.



EL VERDUGO. España 1963

En sus carteles distinguimos valores de difícil coincidencia en otros autores. De un lado su inconformismo creador, cualidad que evitó el amaneramiento de sus composiciones; también que éstas se ciñeran a un estilo gráfico predeterminado. Mac siempre luchó por dar lo mejor de sí mismo, escarbando constantemente en su interior en busca de nuevas fórmulas de expresión. Sus registros creativos fueron infinitos, lo que le permitió una versatilidadgráfica de análoga brillantez en todo tipo de géneros. También hay que destacar --a pesar del corsé de los encargos-- su inquebrantable rebeldía creativa, la misma que le llevó a plasmar infinidad de creaciones bajo códigos de gran simbolismo: alegorías o metáforas que le ocasionarán más de un problema con los responsables de publicidad de las productoras.


Mac fue un creador nato, dotado de incomparable fuerza expresiva, aunque en la mayor parte de las ocasiones no tuvo otro remedio que atenuarla --el cine exigía una determinada manera de hacer--. Aún así, nunca bajó los brazos. Por eso pasará a la historia del cartelismo cinematográfico como uno de los creadores de mayor ambición artística. Entre sus carteles más aclamadosfiguran títulos como Los diez Mandamientos, El verdugo, Agente 007 contra el Dr. No, Carmen la de Ronda, La Millonaria, Lemmy contra Alphaville, etc.


CARTELES


UN ABISMO ENTRE LOS DOS
Le conteau dans la plaie. Francia 1965
(Guache original)



AGENTE 007 CONTRA EL DOCTOR NO
Doctor No. Reino Unido 1962



LEMMY CONTRA ALPHAVILLE
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution. Francia 1965



SUCEDIÓ EN ATENAS
It happened in Athens. USA 1960



BECKET. USA 1964
(Cartel de 2 hojas)


DR. WHO Y LOS DALEKS
Dr. Who and the Daleks. Reino Unido 1965



EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
The man who knew too much. USA 1955
(Cartel de 2 hojas)



LOS JUSTICIEROS DEL OESTE
Posse. USA 1975



LA MILLONARIA
The millionairess. Reino Unido 1960



LA MOMIA
The mummy. Reino Unido 1959



BAHIA DE PALMA. España 1962



EL ZURDO
The left handed gun. USA 1958



CARMEN LA DE RONDA. España 1959
(Cartel de 3 hojas)



LOS CHICOS DEL PREU. España 1967
(Guache original)



SALOMÓN Y LA REINA DE SABA
Salomon and Sheba. USA 1959



EL CID. USA 1961



EL COCHECITO. España 1960



EL ROSTRO IMPENETRABLE
One-eyed Jacks. USA 1959



LOS DIEZ MANDAMIENTOS
The ten commandments. USA 1956
(Cartel de la reposición en 1972)




UN TRANVIA LLAMADO DESEO
A streetcar named desire. USA 1951