SHIRLEY TEMPLE, LA PEQUEÑA MÁS GRANDE

A lo largo de los años veinte y principios de los treinta Hollywood, y lo que no era Hollywood, obsequió a los espectadores con un concierto de interpretación infantil que a punto estuvo de convertir las salas en jolgorios parvularios. Nombres y más nombres fueron lanzados en cascada a las carteleras cada temporada. Sirvan como ejemplo algunos nombres: Jackie Cooper –ex de La Pandilla--, Betty Jane, Freddie Bartholomew, Dickie Moore, Jane Withers o Mickey Rooney. Hollywood incluso se atrevió con una producción en la que no eran ni una ni dos las estrellas infantiles, sino cinco, cinco bebés hembra que fueron bautizadas como Dionne Quintuplets. La película, producida por la Fox, se estrenó en España con el título de Cinco Cunitas.

Por entonces ya había hecho su aparición en España una niña llamada a romper las previsiones más optimistas en las cuota de pantalla. Sus primeras apariciones alcanzaron niveles de éxito tan elevados que el mundo del cine tuvo la convicción de haber dado al fin con el gran icono infantil que la industria andaba buscando.

Más que una estrella, fue una pequeña diosa de rizos dorados capaz de cautivar al más tosco de los espectadores; un ángel que llegaba como llovido del cielo; un filón de oro para la Fox del que la productora se iba a nutrir económicamente durante mucho tiempo. Se llamaba Shirley Temple y había nacido en 1929, en Santa Mónica, California. Con apenas dos años da muestras de su precoz talento para el arte. Una vez en el colegio, llama la atención de todos a través de ciertas representaciones infantiles en las que participa. Tras varios cortos con los que encandila al público en papeles de vampiresa o imitando a célebres actrices del momento —entre las que destaca Marlen Dietrich—, cuando aún no alcanza los cuatro años, recibe una oferta de Paramount. Tras una primera película con ésta productora, será 20th Century Fox quien se adelante y le ofrezca un substancioso contrato que para sí hubiesen querido algunas de las más rutilantes estrellas del momento. Con la producción Seamos Optimistas (1934) da comienzo una carrera trufada de grandes logros. Shirley demuestra desde un primer momento que no es sólo una actriz infantil de las numerosas que pueblan los platós de Hollywood. Sus apariciones respiran algo sublime, mágico; lo mismo canta que baila, que reconcilia a unos y a otros: negros y blancos, indios y cowboys, ricos y pobres… Fue bautizada como la muñeca del mundo.

En nuestro país el revuelo en torno a la actriz fue tal que hasta la propia industria cinematográfica trató de encontrar un clon que pudiera darle réplica. Pero esa historia es tema para otro capítulo.

La Alegría Infantil, Shirley Temple

Semanario de historietas

Cuaderno Nº. 301 con dibujos de Salvador Mestres

Editorial Gato Negro, 1930

Álbum Shirley Temple

Librito plegado en forma de acordeón

con 30 fotografías de la pequeña actriz

El sobre moderno, c. 1936

Conjunto de postales

Ediciones Bistagne, c. 1940

LA PEQUEÑA VIGÍA

Captain January. USA 1936

Cartel español diseñado por Studio Fox (presumiblemente Solígó)

OJOS CARIÑOSOS

Bright eyes. USA 1934

Novela con el argumento de la película

Ediciones Bistagne, c. 1940

LA REBELDE

The littles rebel. USA 1935

Cartel sueco

LA SIMPÁTICA HUERFANITA

Curly top. USA 1935

Novela con el argumento de la película

Ediciones Bistagne, 1936

Historietas y Cuentos para la Gente Menuda

Dibujos de Salvador Mestres

Editorial Gato Negro, 1936

Álbum Shirley Temple para colorear y dibujar

Dibujos e historietas de Salvador Mestres.

Editorial Gato Negro, c. 1936

Cartel Fox de Alberto Vargas, uno de los grandes

nombres de la ilustración, famoso por sus pin-up.

Col. I. Michelena

A RIENDA SUELTA

The story of seabiscuit. USA 1949

Cartel español creación de MCP

FIRMADO: RAGA / RAMÓN

Rafael Raga Montesinos. Valencia 1910 – 1985

Pintor, diseñador gráfico, profesor de dibujo, artista fallero y uno de los grandes nombres del cartelismo cinematográfico español. Hombre de izquierdas, comprometido con la República, militó en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, donde promovió diferentes creaciones cartelísticas en favor del bando republicano. Esa significación política le llevó a la cárcel concluida la guerra. Una vez en libertad se vio obligado a cambiar su inicial y habitual firma de Raga por la de Ramón (un compuesto de las dos primeras sílabas de su nombre y apellido)

Su primer contacto con el cine tiene lugar en la recién estrenada distribuidora Cifesa –más tarde también productora--, allá por el año 1932, donde compartirá encargos con Oscar Retter, Peris Aragó y Josep Renau, autor este último de gran influencia en su devenir creativo.

Maestro del aerógrafo, en Raga, o Ramón, destacan sus acentuados cromatismos, las angulaciones del rostro de los personajes que retrata, el contraste entre los elementos compositivos, su rotunda fuerza expresiva.

Su obra cartelística se extendió a lo largo de más de 25 años. Entre las distribuidoras destinatarias de sus carteles figuran Cifesa, Balet y Blay, Ufilms, Procines, Reu Soria Films y un largo etcétera.

La propia compañía Cifesa tuvo que recurrir a ciertos apaños para salvar algunas de las creaciones firmadas por Raga, ya producidas, cuando éste fue señalado por el bando franquista. Si se fijan en los carteles de El cura de la aldea (1936) y La reina mora (1936), observarán dos pegatinas en fondo rojo con textos corporativos, cuyo objetivo era el de evitar la visión de los orificios producidos por el recorte de papel sobre el que descansaba la firma del artista. Ambos carteles pertenecen a la colección de Ignacio Michelena, cedidos amablemente para la inclusión en el blog.

AVENTURAS DE TOM SAWYER

The adventures of Tom Sawyer. USA 1938

MARTE ATACA A LA TIERRA

Mars attacks the world. USA 1938

LAS AVENTURAS DE MARCO POLO

The adventures of Marco Polo. USA 1938

EL EMBRUJO DE SHANGHAI

The Shanghai gesture. USA 1941

AGÁRRAME ESE FANTASMA

Hold that ghost. USA 1941

SHERLOCK HOLMES DESAFIA A LA MUERTE

Sherlock Holmes faces death. USA 1943

LA OTRA

México 1943

DOS MUJERES Y UN ROSTRO

España 1946

LA BELLA Y LA BESTIA

La belle et la bete. Francia 1946

DOS MUJERES EN LA NIEBLA

España 1948

CONDENADOS

España 1953

FIRMADO: JANO

Jano (Francisco Fernández-Zarza) Madrid, 1922 - 1992

Ilustrador, dibujante de historieta, cartelista… Su inicio como ilustrador de historietista tiene lugar durante el periodo de la guerra civil en publicaciones editadas en el bando republicano. Entre 1940 y 1944 alterna la historieta (Editorial Rialto) con algunas incursiones en el cartelismo cinematográfico para la distribuidora Procines. Pronto es requerido por otras distribuidoras: Hispano Mexicana y Selecciones Fuster, principalmente. Es sin duda el mayor referente del medio en España, tanto por la cantidad de obra realizada como por su objetividad ejecutora. Uno de sus valores diferenciales radica en el sentido irónico y caricaturesco que imprimió a muchos de sus carteles, aunque en la muestra aquí representada hemos querido reflejar su gran versatilidad de estilos y composiciones. Se mantuvo en activo algo más de cuarenta años.

MUJERES

The women. USA 1939

Una de las primeras creaciones de Francisco Fernández-Zarza con apenas 20 años de edad. Un cartel primitivo, quizás el primero de su carrera, que muestra a un Jano inexperto y bisoño, muy lejano del maestro que luego fue.

LOS TAMBORES DE FU-MANCHU

Drums of Fu Manchu. USA 1940

(Producción seriada en 15 episodios)

¡AY JALISCO NO TE RAJES!

Mexico 1939

SURCOS

España 1951

CÓMICOS

España 1954

LUCES DE CANDILEJAS

There's no business like show business. USA 1954

JOHNNY GUITAR

USA 1954

¡AQUÍ HAY PETROLEO!

España 1954

FEDRA

España 1956

CENTAUROS DEL DESIERTO

The searchers. USA 1956

CALYPSO

Francia - Italia 1959

LA DOLCE VITA

Italia - Francia 1959

(Este cartel nunca llegó a ser utilizado, como consecuencia

del veto que sufrió la película en España durante largo tiempo)

UNA MUJER MARCADA

Butterfield eight. USA 1960

(Cartel de 3 hojas)

EL PROCESO

The women. USA 1939

LOS OLVIDADOS

México 1950

(Cartel realizado en 1964)

FIRMADO: SAUL BASS

Saul Bass (1920-1996) es sin duda uno de los grandes nombres del cine americano. Y no precisamente por su trabajo en la parcela interpretativa o en la dirección. Su asombrosa aportación tuvo lugar en el campo del grafismo, de los créditos, del diseño, en definitiva.

A Bass se deben muchos de los grandes iconos proyectados por el cine, muchas de esas imágenes que se ha instalado de por vida en la retina incluso de los menos cinéfilo.

Un genio del diseño que ya desde niño cambiaba sus horas de recreo por horas de dibujo, de imaginación visual. En sus inicios profesionales trabaja para varios estudios o Agencias de diseño, hasta que en 1950 inaugura su propio estudio gráfico, al que pronto acuden muchas de las grandes compañías y marcas comerciales en busca de su creatividad visual. Bass fue el responsable de la imagen corporativa de empresas como AT&T, Minolta, Bell, United Airline y un largo etc.

Su enorme talento para expresar mediante símbolos, colores y atmósferas le abre las puestas del cine, donde volcará su arte sobre los créditos de infinidad de producciones. Su primer gran trabajo tiene lugar en la película Carmen Jones, dirigida por Otto Preminguer, el primero de los grandes directores en fijarse en él. Más tarde es requerido por Billy Wilder, Henry Hathaway, Robert Aldrch, Carol Ritt, Alfred Hitchcock, entre otros. Con el mago del suspense colabora en las cintas Con la muerte en los talones y Vértigo, dos atmósferas que le iban como anillo al dedo a la visión turbadora de Bass.

Saul Bass no sólo aplicó su magia artística a la introducción de las películas en las que interviene, con grafismos y grafías sorprendentes; también se hizo cargo de todo lo relacionado con la promoción gráfica, con el cartel como principal exponente. Aquí van unos cuantos ejemplos seleccionados de la colección Gerardo Vera, que amablemente ha permitido su reproducción en este blog.

BUENOS DÍAS TRISTEZA

Bonjour tristesse. Reino Unido 1957

ANATOMÍA DE UN ASESINATO

Anatomy of a murder. USA 1959

UNO, DOS, TRES

One, two, three. USA 1961

WEST SIDE STORY

USA 1961

EL RAPTO DE BUNNY LAKE

Bunny Lake is missing. Reino Unido 1965

LA LISTA DE SCHINDLER

Schindler's list. USA 1993

TBO. VISIONES DE HOLLYWOOD

El inolvidable y mítico semanario TBO (Buigas, 1917) tuvo en el cine uno de sus pilares argumentales, siendo la sección “Visiones de Hollywood” su creación más longeva y una de las más recordadas. Inaugurada en el año 1935, por ella desfiló lo mas granado del escaparate cinematográfico. Biografías, desarrolladas en viñetas, con textos la mayor parte de las veces firmados por Antares, seudónimo de Artur Llorens Opisso. La sección mantuvo su protagonismo a lo largo de casi tres décadas. Rapsomanikis, Molicó y Mestre, fueron los dibujantes habituales, siendo este último el de mayor presencia.

Jackye Cooper

Plancha original publicada en 1935

Dibujos de Rapsomanikis

James Steward

Plancha original publicada en 1946

Dibujos de A. Mestres

Ana Mariscal

Plancha original publicada en 1951

Dibujos de A. Mestre

Burt Lancaster

Plancha original publicada en 1951

Dibujos de A. Mestre

Walt Disney

Plancha original publicada en 1952

Dibujos de A. Mestre

Audrey Hepburn

Plancha original publicada en 1954

Dibujos de A. Mestre

LA CENSURA REPUBLICANA

A lo largo de varias décadas, y de distintos gobiernos o regímenes, los medios de comunicación en España tuvieron que soportar el asedio del aparato censor: Ningún escrito, foto o imagen ilustrada pudo escapar fácilmente a ese control, la mayor parte de las veces irracional. El cine no fue una excepción.

No se conocen muchos estudios de investigación sobre el tema, salvo el excelente libro del escritor canario por Jimmy Willis dedicado al análisis de los Programas de mano de la productora Metro Goldwyn Mayer.

Es por tanto ésta una parcela abierta al estudio, al escrutinio documental; una tarea apasionante que reportará grandes sorpresas a quien decida adentrarse en ella, tanto desde el valor antropológico como desde el documento político.

Muchos de los lectores estarán pensando en el régimen franquista como el único instigador de esta práctica censoria --un pensamiento de lo más lógico, teniendo en cuanta el férreo control que ejerció sobre el libre pensamiento--, pero lo cierto es que también en tiempos de la República --con todo lo que ésta alardeaba de libertad y aperturismo— se dieron multitud de ejemplos, las más de las veces tarambanas o arbitrarios.

Uno de los más llamativos tuvo como víctima la cinta titulada The gilr from Missouri (1934), que en nuestro país fue titulada Cien por cien pura (imagen 1 y 2).

(Imagen 1)

100 POR CIEN PURA

The gilr from Missouri. USA 1934

Portada del Programa de mano

(Imagen 2)

100 POR CIEN PURA

The gilr from Missouri. USA 1934

Interior del Programa de mano

Al parecer el título no debió satisfacer a los censores republicanos, aunque por mucho que he tratado de buscar una justificación no acabo de dar con ella, como no sea el hecho de haber utilizado el concepto de pureza para referirse a una mujer en tiempos de cierto libertinaje. Sea como fuere, tanto la película como los Programas de mano que se emitieron con este título acabaron siendo retirados de la circulación para ser presentada y presentados con uno nuevo, pretendidamente más acorde con los recién estrenados ideales. La película volvió a la cartelera con el título de Busco millonario (imágenes 3 y 4); un título que sin duda rivalizaba de forma antagónica con el inicial, ya que si aquel presentaba a una mujer inmaculada, pura, este segundo la mostraba ambiciosa y mercantilista, con su propia carne como moneda de cambio.

(Imagen 3)

BUSCO UN MILLONARIO

The gilr from Missouri. USA 1934

Portada del Programa de mano

Nunca sabremos las verdaderas razones de llevaron a la censura a exigir el cambio de título. Y ni siquiera estoy seguro de que los motivos fuesen los aquí apuntados. También podría haberse dado la circunstancia de que la decisión del cambio estuviese motivada por algún censor de caprichoso criterio –hay que tener en cuanta que con la llegada de la República la censura fue descentralizada (hasta entonces había estado en manos de los gobernadores de Madrid y Barcelona). Es decir, que bien pudo suceder todo lo contrario: un censor excesivamente moralista que no viera con buenos ojos hablar de pureza al referirse a una mujer tan carnal como la Harlow. Pero de haber sido así, tampoco se entiende que los nuevos Programas incluyesen algunos textos de indudable amoralidad. Vean si no el que aparecía en la franja derecha del interior del Programa de formato doble (imagen núm. 3): “Los labios de Jean Harlow han buscado un millonario. Los labios de Harlow lo han encontrado” Y no sólo era el texto quien lanzaba un mensaje manifiestamente amoral, si no también la imagen. Observen la foto en la que aparece el mencionado texto y vean lo ligera de ropa que se mostraba la rubia platino ante un desorientado Lionel Barrymore, el supuesto y mayorcito millonario.

(Imagen 4)

BUSCO UN MILLONARIO

The gilr from Missouri. USA 1934

Interior del Programa de mano